
Лондон, Соединенное Королевство — Instagram, . Barbour, . виниловые пластинки, . кустарным мясников, . усы, . и биографию вашего картофель с любовью подробно на доске признаки в Whole Foods. Что не так с этой картиной? В лондонский писатель и предприниматель Рассел Дэвис М словам, «большинство из Shoreditch будет бродить в кожаном фартуке, если это возможно. С трубой и бороду и рахита. Каждый новый магазин кофе и органических foodery кажется, то же самое. Древесина, матового металла, биты истощенный игрушки на полках. И доски. Везде есть доски ".
За последние несколько лет, стилистическую компетенции большой части креативного класса в таких местах, как Shoreditch в Лондоне, в районе Бруклина в Нью-Йорке и Берлине районе Митте было любопытно ретроспективные. Возможно, это уход в ретро ностальгия является реакцией на неопределенность экономических и технологических изменений. Может быть, это тяга к тому, что мы воображаем, были простые времена или поиск подлинности в мире, который становится все более искусственным. Независимо от причины, ретроспективные тенденция распространяется и на моду, а также. На самом деле, возможно, больше, чем любая другая дисциплина дизайна, моды участвует в интенсивный диалог с прошлым. «Там так мало инноваций в моде в своем нынешнем состоянии,» Сусанна Лау, широко известный как Susie Bubble, сказал BoF. И действительно, от Belstaff в Moynat до Скиапарелли, возрождая пыльных брендов наследия, несомненно, является бизнес-моделью дежурные.
Но в прошлом году, свободная группа креативщиков в лондонском Ист-Энде родила контр-рассказ на растущую волну наследия и ностальгия, рассматривая реальность нашего все более искусственной и технологии опосредованного мира в лоб. Известный как «новая эстетическая» движение родилось в мае прошлого года в блоге лондонский писатель и уздечка технолог Джеймс, который начал собирать найдено изображений в новых, которые касаются «извержение цифровой в физический мир ", и идея« видеть, как машина «в попытке захватить и передать возможности для более современной визуальной культуры. Субъекты включены все от сбоев в Картах Google для фотографий из военных беспилотных самолетов в Афганистане и техно-органические формы современной архитектуры, которые выдают следы автоматизированного проектирования (САПР) программ, используемых для их создания.
Движение действительно задела за живое и пришли к более широкому внимание на SXSW в этом году Интерактивная конференция, на которой г-н уздечка привело панель под названием «Новая эстетика: Видя, как и цифровых устройств» и футурист Брюс Стерлинг спросил, что нового эстетического предназначены для моды в его высоко-ожидаемые адрес закрытия. «Несмотря на SXSW люди взгляд шикарный, это скорее ретро», он бросил вызов технически подкованные зрители в посещаемости. «Они на самом деле не выглядит очень футуристично. Я хотел бы предложить, когда вы вернетесь в следующем году… вернуться в robotvision glitchcore! "
В моде, все большее число дизайнеров приняли цифровую революцию отпечатков. Но какие дизайнеры, имиджмейкеры и продажи модных редакционной фактически производя «Новое эстетической» работу, которая активно занимается и занимается наш цифровой опосредованного мира?
Низкое разрешение пикселизации является одним из основных новых эстетических тема и была, пожалуй, наиболее элегантно, используемые в Весна-лето-2012 Прин коллекции, которая включает романтические цветочные принты обработан на компьютере.
И Гарет Пью и United Nude были заимствованы из видеоигр, производство блочной геометрии, которые ссылаются на «вокселей,» объемный пикселей когда-то в построении игровой среды. А Арнем-голландский дизайнер Ирис ван Herpen сделал то, что, безусловно, самых красивых и радикальных использования моды цифровых технологий визуализации с ней Photoshop разработан, 3D-печатных платья полимеров, которые играют с напряженностью между цифровым и органических форм.
В тот момент, когда технология проявляет себя через цифровые глюки и ошибки, является еще одной важной темой в Нью-эстетической образности и то, что появилось в работе австралийского дизайнера Джоша Goot, который сделал особенно бросается в глаза использование цифровых отпечатков, которые имеют тенденцию к шумов и искажений. В то время как процесс Goot в тщательно контролируется дизайнером, Glitch Филипп Stearns «Текстиль проект использует короткое замыкание камеры для автоматической генерации расцветок, которые затем вплетаются в одеяла, с гипнотическими и красивый результат.